L’idea di portare in scena figure nate per le tavole illustrate destinate ai ragazzi non rappresenta una novità nel panorama dello spettacolo. In Italia, dove il fumetto si affermò con un certo ritardo rispetto agli Stati Uniti e ad altri Paesi europei, nel 1917 comparve il Signor Bonaventura, frutto della fervida immaginazione di Sergio Tofano.
Tofano fu uno degli ultimi eredi diretti della tradizione ottocentesca del “grande attore”, avendo avuto maestri come Virgilio Talli ed Ermete Novelli. Bonaventura, ideato in origine per la carta stampata, approdò sulle scene nel 1927. Tra quell’anno e il 1953 il suo creatore scrisse sei commedie con parti recitate e brani musicali, delineando una formula intermedia tra la prosa e la rivista, anticipatrice della futura commedia musicale italiana.
Negli Stati Uniti, il fumetto Charlie Brown, insieme alla “famiglia” dei Peanuts, nacque nel 1950 dalla fantasia di Charles M. Schulz. Il successo delle strisce pubblicate sui quotidiani americani portò, nel 1967, alla nascita del musical You’re a Good Man, Charlie Brown, con testi e musiche di Clark Gesner. Successivamente, nel 1985, la partitura fu adattata per un film d’animazione e, nel 1999, lo stesso Gesner, insieme ad Andrew Lippa, curò una nuova versione “revival” del copione teatrale.
In Italia, in occasione del settantacinquesimo anniversario della prima pubblicazione del fumetto Charlie Brown (che nelle prime edizioni italiane del 1961 venne curiosamente ribattezzato Pierino), il Teatro del Giglio – Giacomo Puccini, in collaborazione con Lucca Comics & Games e Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia, ha voluto celebrare l’amatissimo personaggio e i suoi amici presentando al pubblico un’edizione italiana, curata da Michael Anzalone e diretta musicalmente da Giovanni Maria Lori: Sei un brav’uomo, Charlie Brown, con la regia di Eugenio Contenti.
Il musical, che può essere definito “da camera” sia per la struttura agile sia per l’assenza di un vero ensemble coreografico, si sviluppa su una scenografia in puro stile cartoon firmata da Lele Moreschi dove sfondi, oggetti e materiali di scena sono stilizzati e direttamente riconducibili ai disegni originali della serie. Seguendo la stessa filosofia, i costumi – ideati da Rosanna Monti – riprendono i colori accesi e la rigidità dei disegni. Per massimizzare l’effetto scenico, luci di sfondo vivaci, ideate da Emanuele Agliati, si accompagnano al disegno sonoro di Alberto Soraci.
Il cast riunisce interpreti ben noti agli amanti del musical. Nella parte di Charlie Brown, prototipo dell’americano “perdente”, sognatore ostinato nonostante i continui insuccessi, troviamo il giovane Alberto Salve, convincente e appassionato, capace di far sorridere e commuovere, tenerissimo nel brano L’aquilone del primo Atto.
La piccola e furbissima Sally Brown, sempre pronta a trovare scorciatoie per risolvere i propri problemi, è interpretata da Giulia Fabbri, che riesce a fondere la sua esuberante personalità con quella bidimensionale del personaggio fumettistico. Accanto a lei, Beatrice Baldaccini dà vita a una Lucy van Pelt dal carattere intenso e sfaccettato: dietro l’apparente egoismo e il carattere egocentrico, l’attrice mette in luce, con ironia, la vulnerabilità di una ragazza che si difende dalla solitudine offrendo consigli (a pagamento), pur non riuscendo ad aiutare sé stessa.
Tra gli altri personaggi spicca Snoopy, il bracchetto sognatore che fa della fantasia e dell’ironia la sua forza. Snoopy accetta la realtà con leggerezza, senza mai rinunciare alla profondità. Il ruolo è interpretato con energia e carisma da Roberto Tarsi, trascinante nel numero L’ora della pappa del secondo Atto.
La figura del distaccato musicista Schroeder è affidata a Massimiliano Carulli. Schroeder, grazie all’amore per il proprio strumento e per Beethoven, rappresenta un punto d’equilibrio tra i vari “clown” più irruenti della scena. Carulli è protagonista di una coppia di duetti ben riusciti: Schroeder (con Lucy/Baldaccini, nel primo Atto) e La mia filosofia (con Sally/Fabbri, nel secondo).
Chiude la galleria dei personaggi principali il timido Linus, interpretato da Damiano Faggionato, straordinario nel restituire l’insicurezza infantile del piccolo nel brano Coperta sei mia, presentato nel primo Atto. Completa il cast la versatile Caterina Gabrieli, unica swing in scena, che coadiuva efficacemente gli altri interpreti.
Il racconto, una presentazione dei vari caratteri, sogni e aspirazioni dei protagonisti, è affidato a una serie di scenette tratte dall’universo dei Peanuts, un mondo che affascina grandi e piccini. I bambini ne colgono l’aspetto più clownesco, mentre gli adulti – in grado di leggere le emozioni e le fragilità dei personaggi – ridono di sé stessi e delle proprie nostalgie infantili.
Considerata l’ottima qualità del lavoro, sarebbe auspicabile l’inserimento di un’orchestra dal vivo. Faciliterebbe i movimenti scenici e la sincronizzazione delle numerose gag fisiche con la musica; si tratta, tuttavia, di una semplice osservazione rivolta a migliorare una produzione già curata, garbata e ricca di brio.
Lo spettacolo, che ha avuto sinora solo tre rappresentazioni (la prima il 2 novembre al Lucca Comics & Games, presso il Teatro del Giglio, e il 4 e 5 novembre al Teatro Politeama Rossetti di Trieste), non ha al momento ulteriori date in calendario. Il nostro augurio sincero è che possa trovare nuovi spazi.
Sei un brav’uomo, Charlie Brown
ispirato ai fumetti di Charles M. Schulz
testo, musica e liriche Clark Gesner
dialoghi aggiuntivi Michael Mayer
musica e liriche aggiuntive Andrew Lippa
traduzione e adattamento del libretto Michael Anzalone
regia e coreografie Eugenio Contenti
con Alberto Salve, Giulia Fabbri, Beatrice Baldaccini, Roberto Tarsi, Massimiliano Carulli, Damiano Faggionato
e con Caterina Gabrieli
direzione musicale Giovanni Maria Lori
scene Lele Moreschi
disegno luci Emanuele Agliati
costumi Rosanna Monti
disegno sonoro Alberto Soraci
nuova produzione del Teatro del Giglio – Giacomo Puccini, realizzata in occasione del 75° anniversario dei Peanuts
in collaborazione con Lucca Comics & Games e Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
partner collaborativo TMA Productions
e con il supporto di Fosber SpA.
Lo spettacolo è stato visto al Teatro del Giglio – Giacomo Puccini di Lucca il 2 novembre 2025.